La compañía dirigida por Mónica Fracchia estrena en abril “Conversaciones imaginarias con el público”, una pieza de danza que combina humor, ironía y reflexión sobre el hecho artístico en la sala de Pasco 623.

La compañía Castadiva cumplirá 28 años de trayectoria y lo celebrará con el estreno de “Conversaciones imaginarias con el público”, una obra coreografiada y dirigida por Mónica Fracchia que sube a escena los sábados 4, 11, 18 y 25 de abril a las 21 en el teatro ubicado en Pasco 623. La propuesta reúne a nueve intérpretes provenientes de universos diversos —danza clásica, contemporánea, folklórica, tap y performance— y se organiza en escenas autónomas que dialogan entre sí a partir de una estructura ecléctica y fragmentaria.

La pieza construye un entramado escénico atravesado por el humor, el sarcasmo y la ironía, pero también por momentos de nostalgia y melancolía que tensionan la experiencia estética. El dispositivo coreográfico alterna texto y movimiento: las palabras irrumpen como voz en off o son enunciadas por los propios bailarines, interpelando de manera directa al espectador y desarmando ciertos lugares comunes en torno al arte y a la figura del artista. La obra pone en primer plano el carácter cooperativo de la creación artística, entendida como un proceso que se completa en el diálogo con el público.

La génesis del espectáculo se encuentra en el libro “El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre”, del historietista español Juanjo Sáez, que aborda preguntas centrales —la finalidad del arte, el rol del creador, los prejuicios sociales— sin recurrir al hermetismo académico. A partir de esa inspiración, la danza se vuelve un lenguaje privilegiado para trasladar esas discusiones al cuerpo: ritmo, fluir y movimiento se convierten en materia de una conversación escénica donde el pensamiento se encarna y se desplaza.

La banda sonora refuerza esa heterogeneidad y combina obras de Fradkin, Kameruts, Tchaikovsky, Secret Garden, María Elena Walsh, Devendra Banhart, Philip Glass y Carson Park, junto con instrumentación y canto en vivo ejecutados por los propios intérpretes. Esa mixtura musical amplía la paleta expresiva y potencia el cruce entre lo clásico y lo contemporáneo, lo popular y lo experimental, en sintonía con la identidad de la compañía.

El elenco está integrado por Valentina Martínez, Mateo Mohr, Catalina Villamayor, Melanie Van Assche, Giselle Cánepa, Martina Roldán, Milagros Gima y Brisa Velardez. La asistencia coreográfica está a cargo de Valentina Martínez y Mateo Mohr; la asistencia técnica, de Irupé Montiel; el diseño de iluminación, de Fernando Muñoz; el vestuario, de Laura Torrecilla; la voz en off y redes sociales, de Angélica San Martino; y la fotografía, de Natalia Lojoya. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro y a través de Alternativa Teatral.