• AJUSTES EN ABL Y PATENTES BASADAS EN LA INFLACIÓN: PRESUPUESTO PORTEÑO 2024

    El proyecto de presupuesto para el próximo año en la Ciudad de Buenos Aires no contempla incrementos en impuestos ni la creación de nuevos tributos. Los ajustes en el impuesto de Alumbrado, Barrido y Limpieza Territorial de Pavimento y Aceras (ABL) y en las patentes estarán ligados a la inflación, según lo expuesto por el gobierno local.



    La Ciudad de Buenos Aires presentó el proyecto de presupuesto para el año 2024, que contempla ajustes en el impuesto de Alumbrado, Barrido y Limpieza Territorial de Pavimento y Aceras (ABL) y en las patentes, basados ​​en la inflación de la ciudad. La iniciativa no incluye aumentos en los impuestos existentes ni la creación de nuevos tributos.


    El Gobierno de la Ciudad propone mantener la actualización mensual de la tasa de ABL de acuerdo con el Índice de Precios al Consumidor de la Ciudad, buscando un ajuste progresivo.


    En cuanto a las patentes, el impuesto que los propietarios de vehículos deberán abonar en 2024 tendrá como límite la inflación registrada entre noviembre de 2022 y octubre de 2023. Esta medida tiene como objetivo mitigar el impacto de los aumentos en el valor de los automóviles en el mercado automotriz.


    El ministro de Hacienda y Finanzas de la Ciudad de Buenos Aires, Martín Mura, comparará ante la Comisión de Presupuesto de la Legislatura para brindar detalles del proyecto a los legisladores.


    Según la propuesta, el presupuesto contempla un total de gastos de 5,8 billones de pesos y un total de recursos equivalentes. El Gobierno porteño basa su proyecto en las pautas macroeconómicas establecidas en la proyección presupuestaria nacional, que prevé un crecimiento del 2,7% en la actividad económica, una inflación estimada del 69,5% y un tipo de cambio de 607 pesos por dólar para multas del próximo año.


    El Gobierno destaca que este es el tercer año consecutivo en el que presenta un proyecto de presupuesto con equilibrio financiero, es decir, con déficit cero.




  • KEVIN JOHANSEN ES PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CIUDAD

    El Cuerpo Legislativo reconoció al artista, compositor y músico, por medio de un proyecto presentado por el diputado, Franco Vitali.



    Los legisladores de la Ciudad declararon como Personalidad Destacada de la cultura al músico y compositor, Kevin Johansen. El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado del Palacio Legislativo y contó con la presencia del diputado y co-autor, Juan Modarelli –en reemplazo del legislador y autor del proyecto, Franco Vitali-; el homenajeado; Mariana Biro; el abogado, Daniel Divinsky; Karina Johansen; y el percusionista, Enrique ‘Zurdo’ Roizner.


    En el inicio de los discursos, Modarelli destacó que en la música y el arte de Johansen se expresa a América Latina, la diversidad y el respeto a ella. Y agregó: “Quiero agradecerle porque su música le baja el tono a la discusión. A veces rompiendo las formas, no rompes el fondo, pero descontracturando cierto lenguaje o manera de entender la música, el mensaje sigue estando”.


    “Buenos Aires es una ciudad nuestra, desde mucho antes por cuna por madre argentinísima y nos nutrió de la argentinidad”, resaltó Johansen, luego de recordar a su madre. También agradeció a todos los presentes. Y concluyó, previo a cantar: “Es retribuir y agradecer de la mejor manera que conozco”.


    Kevin Johansen nació en 1964 en Alaska, de madre argentina y padre “gringo” -como él dice- objetor de conciencia de la guerra de Vietnam. Creció en una familia muy musical, y a los cinco años se mudó de Alaska a San Francisco. Desde sus 12 años vivió en Buenos Aires con su mamá, que lo crió rodeado de discos de Tita Merello y Violeta Parra, pero también de Los Beatles y Bob Dylan. Vivió brevemente en Montevideo, Uruguay, donde se enamoró de la música rioplatense y empezó a tocar la guitarra. De vuelta en Buenos Aires, devino rockero y tuvo un breve éxito con su banda Instrucción Cívica ("Obediencia Debida", 1985, que fue disco de oro en Perú).


    Con 25 años, el 12 de octubre de 1990, se fue a redescubrir la América del Norte de su infancia. Al poco tiempo de arribar, el dueño de un reconocido club de música punk y new wave de Nueva York, donde vivió casi diez años, lo invitó a participar de su futuro sello. Allí, durante los 90 grabó y tocó como banda de la casa, entre otros lugares. También fue portero en una milonga, como luego supo narrar en uno de sus temas (“El de la puerta”).


    Con un disco bajo el brazo, “The Nada”, tarjeta de presentación que daría nombre a su banda, en el 2000 Kevin regresó a Buenos Aires, donde se instaló definitivamente al año siguiente. Esa mezcla entre lo anglo y lo criollo sería para siempre distintiva de su obra.


    Su música es reflejo de su espíritu nómade, una fusión irreverente de ritmos, idiomas y culturas. Johansen suele definirse a sí mismo como “desgenerado”, cuando le preguntan por su estilo musical, algo que quedó claro desde su primer e icónico tema “Guacamole”. Su obra es un canto a la mixutra (“mixtura es el futuro”, el eslogan de su primer disco), lo híbrido, lo anfibio, lo mestizo y el sincretismo.




  • DECLARAN DE INTERÉS EL LIBRO "EL PARTIDO. ARGENTINA - INGLATERRA 1986" DE ANDRÉS BURGO

    La obra escrita por Andrés Burgo y editado por Tusquets, fue reconocido por medio de un proyecto de declaración presentado por el diputado, Claudio Morresi.



    En una emotiva ceremonia celebrada en el Salón Presidente Perón de la Ciudad de Buenos Aires, los legisladores de la Ciudad declararon de Interés para el Deporte y la Comunicación Social al libro "El partido. Argentina - Inglaterra 1986", escrito por Andrés Burgo. El acto contó con la destacada presencia del diputado Claudio Morresi, impulsor de la iniciativa, así como del propio autor de la obra, Andrés Burgo, y el reconocido periodista deportivo Ezequiel Fernández Moores.


    El libro de Andrés Burgo arroja luz sobre uno de los momentos más icónicos en la historia del fútbol argentino: el partido entre Argentina e Inglaterra que se jugó el 22 de junio de 1986. Este encuentro tuvo un significado especial para Argentina, ya que no solo fue un evento deportivo de gran relevancia, sino que también tuvo un profundo impacto político y emocional.


    El partido se llevó a cabo en el marco de la Copa Mundial de la FIFA de 1986, que se celebró en México. La victoria de Argentina en el Mundial de 1986 y, en particular, en el partido contra Inglaterra, simbólicamente aumentó el valor de ese triunfo y se convirtió en un motivo de orgullo nacional.


    El partido en sí mismo está grabado en la memoria del fútbol mundial por una serie de detalles icónicos. Uno de los momentos más emblemáticos fue el famoso "Gol del Siglo" de Diego Maradona, en el que el astro argentino dejó atrás a varios jugadores ingleses y luego anotó un gol espectacular. Además, en ese mismo partido, Maradona marcó otro gol legendario conocido como la "Mano de Dios", en el que utilizó la mano para tocar la pelota y engañar al árbitro.


    El partido Argentina-Inglaterra 1986 es recordado no solo por su importancia deportiva, sino también por su carga emocional y política. La victoria de Argentina se convirtió en un símbolo de resistencia y superación para el país, y el libro de Andrés Burgo arroja luz sobre todos estos aspectos, rindiendo homenaje a un evento que dejó una huella imborrable en la historia del fútbol y en la memoria colectiva de Argentina.




  • LA MUESTRA “ARGENTINO UNIVERSAL” ES DE INTERÉS PARA LA CIUDAD

    Gracias a una iniciativa presentada por el legislador, Claudio Morresi, la Legislatura destacó la exhibición ubicada en Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo.



    El Cuerpo Legislativo declaró de Interés Cultural a la muestra Argentino Universal, que es organizada en el marco del proyecto Factor Francisco del Centro Nueva Tierra y ubicada en el Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo. El acto se realizó dentro del salón Presidente Perón del Palacio Legislativo. Y contó con la presencia del legislador y autor de la iniciativa, Claudio Morresi, además de Santiago Barassi de Factor Francisco. Y el Secretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Federico Prieto.


    En el inicio de las alocuciones, Morresi dio la bienvenida a “la Casa del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, donde ingresó el Papa Francisco, el arte y la cultura”. Además destacó la importancia de contar con un representante latinoamericano de una de las religiones más importantes del mundo. Y sumó: “Que haya un grupo que haya tenido la inteligencia de crear esta muestra, que recorrió la Argentina, es abrir la cultura para todos y todas",


    Por su parte, Barassi agradeció la distinción. También subrayó que el trabajo de la muestra es abordar el mensaje del Papa Francisco, en conectar “con la trascendencia de nuestra cultura, ideas e historia y ponerlo en perspectiva universal”. Y determinó que estamos en un momento “de universalización de Argentina y de América Latina”.


    Por último, Prietto concluyó: “Estas son iniciativas que vienen del pueblo y que tratan de poner en valor ciertos criterios, que construyen pensamiento crítico. Y que nos hace pensar en un mundo más justo y lindo para todos”.


    En el marco institucional del Centro Nueva Tierra, el proyecto Factor Francisco pretende buscar construir “un sistema de palabras e imágenes que buscan saltar la tranquera de los lugares comunes de lo que se dice sobre el Papa Argentino”.


    En este sentido, convocan a repensar las propias creencias sobre la espiritualidad, la relación entre la fe y la práctica cotidiana y también el aporte de la Argentina como comunidad con una filosofía y una teología propias a un mundo cada vez más caótico.


    La muestra “Argentino Universal” propone una reflexión sobre el pontificado de Francisco y lo que de él se dice en nuestro país. Para esto, ofrece un recorrido de palabras, imágenes y colores que el artista plástico Daniel Santoro denominó “barroco pop latinoamericano”.


    A su vez, la forma misma de la muestra en diferentes paneles da cuenta de la figura geométrica poliédrica porque toma la figura del Papa Argentino como multifacética. En esta relación, la exhibición ofrece conexiones posibles entre Francisco y figuras de la política y de la cultura contemporánea, como Gardel y Gilda, Diego Maradona y Borges, el Che Guevara y Mafalda, Lacan y la murga uruguaya Falta y resto. Pero también la relación del Papa con el mundo virtual, su discurso sobre la “casa común” –en relación al ambientalismo-, los pueblos originarios y las figuras de la historia latinoamericana.




  • EL MUSEO ITINERANTE DE BOCA JUNIORS FUE DECLARADO DE INTERÉS LEGISLATIVO

    La iniciativa llamada “PRESENTES. Siempre estuvimos, estamos y estaremos” obtuvo el reconocimiento del Cuerpo Legislativo, por medio de un proyecto presentado por la diputada, María Magdalena Tiesso.



    El Cuerpo Legislativo declaró de Interés Deportivo y Cultural al museo itinerante “PRESENTES. Siempre estuvimos, estamos y estaremos”, del Departamento de Inclusión e Igualdad del Club Atlético Boca Juniors. En el salón Presidente Perón se realizó el acto, que contó con la presencia de la diputada y autora del proyecto, María Magdalena Tiesso; y la vicepresidenta tercera del club y presidenta del Departamento de Inclusión e Igualdad, Adriana Bravo.


    En el comienzo de las alocuciones, Tiesso agradeció la presencia de la gente y destacó el “laburo inmenso” realizado por Bravo y el Departamento de Inclusión e Igualdad de la institución. También resaltó: “Este museo reivindica y visibiliza a las mujeres que fueron parte de la historia del club, y en Boca tenemos la historia completa”. Y abogó porque este trabajo sea el puntapié inicial para que otros clubes reconozcan a las mujeres.


    Por su parte, Bravo remarcó la importancia de saber que las mujeres son parte de la historia del club y que dejaron su huella. “Seremos más las mujeres que seremos elegidas. Siempre hay que abrir caminos y siempre seremos más las mujeres que trabajamos y queremos a nuestro club. Ellas van a seguir siendo reconocidas y no vamos a dar pasos hacia atrás”, concluyó.


    Esta exposición representa -simbólica y concretamente- una reparación histórica para visibilizar a las mujeres que han transitado, constituido y construido la memoria y biografía bostera a lo largo de los años. Sin dejar de mencionar que esto ha sido en un ámbito de profunda negación, invisibilización y banalización de la figura de las mujeres.


    De esta manera, el Departamento del club lució un recorrido compuesto de fotografías, gigantografías, distintos archivos y documentos históricos, trofeos, camisetas, reconocimientos, y representaciones escenográficas del trabajo de las mujeres a lo largo de la historia del club.


    El museo itinerante es el resultado de un arduo trabajo de revisionismo encabezado por Bravo, quien se convirtió en la primera mujer en asumir un cargo en la vicepresidencia de Boca, y se propuso contactar y atraer a muchas de las protagonistas, volviendo a abrir las puertas que les habían sido cerradas años atrás, y dando lugar a las que habitan cada día el club: deportistas, trabajadoras y socias.




  • ES DE INTERÉS EL COLECTIVO “TANGO POR LA IDENTIDAD”

    El Cuerpo Legislativo destacó las actividades desarrolladas por la agrupación, a través de un proyecto presentado por el diputado, Juan Pablo O’Dezaille.



    Los legisladores de la Ciudad declararon de Interés Cultural y para los Derechos Humanos a las actividades desarrolladas por el colectivo “Tango por la Identidad”. El acto, que se llevó a cabo en el Salón Dorado, contó con la presencia del diputado y autor del proyecto, Juan Pablo O’Dezaille; la legisladora, Victoria Montenegro; el Gestor Cultural y Artístico de Tango por la Identidad, Jorge Firpo; el integrante de la Comisión de Trabajo por nuestra Identidad, Silvina Atencio; y la poeta y escritora, Marta Pizzo.


    Luego de dar la bienvenida, O’Dezaille destacó: “El tango es parte de nuestra identidad, de los argentinos, de los porteños, y de la Argentina en el mundo”. Y sumó: “Que haya Tango por la Identidad es el otro gran logro y puestos en perspectiva de esperanza, de vida, de memoria, verdad y justicia”.


    Finalmente, Firpo remarcó que Tango por la Identidad nació de la fuerte convicción de que “el tango es un instrumento muy valioso” para la transformación social, política y personal. También que en todos sus lenguajes deben comprometerse y trabajar con el objetivo principal de las Abuelas de Plaza de Mayo. Y concluyó: “Somos activistas culturales y también militantes por los derechos humanos”.


    Tango por la Identidad es una iniciativa sociocultural de músicos, cantantes, bailarines, compositores, coreógrafos, técnicos y productores que se inscribe dentro del marco del género tanguero. Como expresión viva del arte urbano de esta ciudad, y que tiene como objetivo concientizar sobre la importancia de la identidad y el derecho a conocerla.


    En este sentido, el colectivo nace por la profunda necesidad de articular legítimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebés y niños. Y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático, por parte de la última dictadura cívico-militar argentina.


    El proyecto fue creado por artistas, con el fin de apoyar la labor de la organización Abuelas de Plaza de Mayo. Quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada, recuperando hasta hoy a 132 nietos y quienes restauraron su verdadera identidad.




  • El documental “Ojos que no Ven…Movimiento Espartaco” es de Interés

    La obra audiovisual de la cineasta Ana Caride Burgos fue reconocida por los legisladores de la ciudad y gracias a un proyecto presentado por el diputado Juan Pablo O’Dezaille.



    El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró de Interés para la Cultura al documental “Ojos que no ven… Movimiento Espartaco”, de la cineasta Ana Caride Burgos, y que a su vez es una coproducción entre la Universidad Tres de Febrero UNTREF MEDIA y el Colectivo Espartacas.


    El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado y contó con la presencia del autor del proyecto y diputado Juan Pablo O’Dezaille; la autora del film; el Director de la Escuela Superior de Educación Artística de Bellas Artes Manuel Belgrano, Gerardo Cianciolo; y la familiar y participante, Beatriz Mollari.


    Luego de saludar a los presentes, O’Dezaille recomendó: “El documental tiene una calidad estética y artística, que logra hacer protagonista al Grupo Espartaco y sus familiares”. También destacó que dicho grupo eligió representar a su pueblo y sus luchas. Y rememoró: “Este grupo, con todo el éxito que tuvieron, se autodisuelve en un acto de coherencia política cuando sienten que el movimiento artístico argentino toman esta definición de estar en las luchas populares. Y no quisieron ser vanguardia de la vanguardia y decidieron manejarse desde lo colectivo”.


    Finalmente Caride Burgos remarcó el trabajo en equipo para llevar adelante el documental y las dificultades que sobrepasaron para llevarla a cabo. También informó que la película llevó cinco años de realización y “de rescate de memoria”. Y agradeció a O’Dezaille por acompañar el proyecto. El documental narra la historia de Malena, que inicia una búsqueda a través de relatos, fotos y archivos. Allí reconstruye la historia del grupo formado por nueve integrantes, que son Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Carlos Sessano, Raúl Lara, Elena Diz, Pascual Di Bianco Esperilio Bute y Franco Venturi.


    Estos artistas, que tuvieron su mayor apogeo en los años 60, entendían que su arte debería referirse a aspectos de la realidad que los preocupaba y motivaba. Fueron pintores de una misma generación que compartían valores sociales y afinidades ideológicas. Por este camino, reivindicaban un arte netamente de protesta y su función política de transformación social. El largometraje da a conocer no solo al movimiento, sino también el contexto político y social en el que tuvo lugar y lo que esto significo para el grupo y sus familiares.




  • ARIEL ARDIT ES NUEVA PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CIUDAD

    El Cuerpo Legislativo reconoció al cantor de tango, gracias a un proyecto presentado por el diputado, Javier Andrade.



    La Legislatura de la Ciudad, a través de sus diputados, declaró como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura al cantor de tango, Ariel Ardit. El acto se realizó dentro del Salón Dorado del Palacio Legislativo y contó con la presencia del legislador y autor del proyecto Javier Andrade, el homenajeado, los periodistas Horacio Pagani y Walter Nelson, el ex futbolista Carlos Babington y demás personalidades del tango. Además se realizaron varios números musicales.


    En tanto que Ardit sintetizó: “Acá me hice cantor de tango y donde nacieron mis hijas y hoy estoy con los que quiero estar. Ustedes son esta vida que tengo en Buenos Aires y no tengo nada más que decir, solo seguir cantando”.


    Luego, Nelson contó: “Se me entremezclan un montón de sentimientos, el destino nos cruzó de casualidad. El tango estuvo en mi sangre desde chico, al igual que el fútbol y el boxeo”. Mientras que Babington categorizó: “Él es un crack, Ariel tiene esa mezcla de gusto, de voz, de carisma, de escenario que lo hace ser el Gardel del siglo XXI”.


    Finalmente Pagani recordó cómo conoció a Ardit por una recomendación y cuando lo vio por primera vez, en un show en la Asociación de Vendedores de Diarios y Revistas. “Ariel es un embajador del tango en el mundo, él es el Carlos Gardel del siglo XXI”, enfatizó el periodista. Y determinó: “Es difícil establecer vínculos de amistad cuando se es grande. Pero además de cantar, me di cuenta que este muchacho es buena gente y un padre increíble”.


    Ariel Ardit, nacido en Córdoba en mayo del 1974 y criado en el epicentro de la Ciudad de Buenos Aires desde sus ocho años de edad, es hoy en día una de las caras principales del tango porteño. Con una trayectoria llena de logros y premios a nivel nacional e internacional, Ariel Ardit sabe como representar a uno de los grandes emblemas de nuestra cultura. El tango es una identidad que corre por la sangre de todos los argentinos y argentinas, es un ícono de la ciudad, testigo y protagonista de hechos que nos marcaron como sociedad.




  • EL MÚSICO MIGUEL DE CARO ES NUEVA PERSONALIDAD DESTACADA

    El reconocido saxofonista ligado al tango fue reconocido por la Legislatura, por medio de un proyecto presentado por el Diputado Matías Barroetaveña.



    Los legisladores de la Ciudad declararon al compositor, arreglador y saxofonista, Miguel De Caro, como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura. Con la presencia del diputado y autor del proyecto, Matías Barroetaveña, y del periodista y presidente de la Academia Nacional del Tango, Gabriel Soria, se llevó a cabo en el salón San Martín. Y donde además se realizó un número musical.


    En el comienzo de las alocuciones, el diputado contó el proceso legislativo de la iniciativa y resaltó que contó con la unanimidad de todo el cuerpo. “Es para mí una enorme satisfacción, pero es bueno ser representante, un vehículo para que el pueblo de la Ciudad de Buenos Aires reconozca en este acto a Miguel De Caro como Personalidad Destacada de la Cultura”, enfatizó Barroetaveña.


    Por su parte, De Caro agradeció a la Legislatura y concluyó: “El reconocimiento también es a partir de toda una ruta dentro de lo que es la música, tanto de la ciudad como toda la música que puedo expresar con mi instrumento”.


    Miguel De Caro, es uno de los músicos más destacados de nuestra historia y se convirtió en un vanguardista, que hace escuela en la ejecución del género con un instrumento inusual. Es audaz en sus arreglos, juega con algunos elementos de otros géneros. Pero lo hace con equilibrio y en forma delicada, sin perder la esencia distintiva del tango.




  • MATÍAS NAPP ES NUEVA PERSONALIDAD DESTACADA

    El Cuerpo Legislativo reconoció la trayectoria del bailarín y coreógrafo, a través de un proyecto presentado por el legislador Roy Cortina.



    Los diputados de la Ciudad declararon al bailarín y coreógrafo, Matías Napp, como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura. El acto se desarrolló en el Salón Dorado y contó con la presencia del diputado y autor de la iniciativa, Roy Cortina, el homenajeado y familiares y amigos suyos.


    Al inicio de los discursos y después de dar la bienvenida al Palacio Legislativo, Cortina destacó a Napp como la personificación de toda una generación de artistas que abrazan a la música como su lenguaje y que transmiten emociones a través del baile. “Matías nació en esta ciudad y con cada uno de sus trabajos da vida y movimiento a las calles de Buenos Aires”, remarcó el legislador.


    Luego, el artista agradeció a Cortina por el proyecto: “Nunca pensé que me podría llegar a pasar esto y todavía me cuesta creerlo”. A su vez agregó: “Me interesa educar, de tener valores, respetar a la persona, de motivarla y tener buena energía”. Y resaltó su amor por la danza.


    Matías Napp es uno de los bailarines, docente y coreógrafo más reconocidos del medio artístico en la actualidad. Con una carrera de más de quince años en la escena y una sólida formación, se ha convertido en un referente para muchos jóvenes argentinos que desean dedicarse a la danza como profesión y es, a su vez, quien los convoca para la realización de proyectos y trabajos coreográficos.


    El artista comenzó a trabajar como bailarín en diferentes videoclips musicales, shows de artistas y televisión en programas como “Casi Ángeles”, “Patito Feo”, y en la película de “High School Musical”. A su vez amplió su experiencia en el mundo televisivo trabajando como coreógrafo de Talento FOX, de las series “Días de Gallos” de HBO, “GO” de Netflix y “Kally Mashup” de Nickelodeon.


    Y tomó gran popularidad al ser coach ganador del segmento “Bailando por un sueño” en el ciclo televisivo Showmatch en su edición 2015, además de resultar finalista del certamen en otras cuatro ocasiones.





  • El cuerpo Legislativo reconoció al Director Santiago Mitre

    El cineasta fue declarado Personalidad Destacada, gracias a un proyecto presentado por el diputado Roy Cortina.



    Los diputados declararon al director de cine, guionista y actor, Santiago Mitre, como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura de la Ciudad. El acto se desarrolló esta tarde en el salón Presidente Alfonsín y contó con la presencia del diputado y autor de la iniciativa, Roy Cortina, y el homenajeado.


    Luego de dar la bienvenida, Cortina explicó el trayecto parlamentario: “Santiago obtuvo más del 80% de los votos, cosa que es muy meritoria en la ecléctica y enrevesada democracia argentina. Él inspira inmediato afecto e inspiración”. Además resaltó que su cine nos interpela, nos hace reflexionar y nos conmueve. “Él se ha consolidado y tiene una relevancia muy significativa en el cine argentino”, marcó.


    A su turno, Mitre agradeció a todos los presentes, amigos y familia: “Me siento muy acompañado”. Luego destacó la respuesta de los jóvenes para con la película Argentina, 1985: “El cine argentino es algo que se ve desde las escuelas. El cine argentino construye memoria, es un arte, un lenguaje y un entretenimiento”. Y señaló que el cine argentino es reconocido en todo el mundo.


    Su estilo narrativo es único, y se construye a partir de la fascinación que tiene por pensar la película como un gran guión. Su primera producción se realizó el año 2004 junto a Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Juan Schnitman, El amor - primera parte, presentada en el BAFICI y la Settimana Internazionale della Critica de Venecia.


    Su último trabajo, “Argentina, 1985” fue sin dudas una de las películas más entrañables y más vistas del año 2022. Este filme está situado durante la década de 1980, cuando un grupo de abogados investiga y lleva a juicio a los responsables de la dictadura cívico-militar argentina.


    El relato plasmado con su estilo personal, toma y reflexiona acerca de un hecho que marcó nuestra historia moderna, como es el Juicio a las Juntas Militares. En el mismo, a través de la investigación y un trabajo meticuloso de escritura, logra concebir una obra perfecta, que representa no solo la historia sino gran parte del sentimiento de un país que empezaba poco a poco a salir de su periodo más oscuro.





  • Pablo Pineau como nueva personalidad destacada

    A través de un proyecto presentado por la diputada María Bielli, la Legislatura reconoció su trayectoria en la formación de docentes, becarios/as e investigadores/as y por sus aportes a la producción en el campo de las ciencias de la educación.



    Los legisladores declararon al doctor Pablo Pineau como Personalidad Destacada de la Ciudad en el ámbito de la Educación. El acto de desarrolló esta tarde en el Salón Montevideo y contó con la presencia de la legisladora y autora del proyecto, María Bielli y el homenajeado.


    “Es un orgullo tenerlos a todos acá, este reconocimiento habla de una persona que requiere de multiplicidad de voces para poder ser abordado de forma integral”, destacó la diputada Bielli, en el inicio de las alocuciones. Luego recordó cómo conoció al homenajeado. Y enfatizó: “En esta Legislatura, que estemos entregando este reconocimiento a este gran maestro es un pequeño acto de justicia”.


    Por su parte, Pineau agradeció a los presentes y concluyó: “Un maestro es alguien que decidió encender en otros la chispa que le encendieron cuando niños, devolver el bien recibido multiplicándolo”.


    Pablo Pineau es maestro, Profesor de Enseñanza Primaria por la Escuela Normal Superior N° 2 “Mariano Acosta”, Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, Máster en Sociología de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y Doctor de la Universidad de Buenos Aires, área Ciencias de la Educación.


    Además posee una amplia experiencia en la formación de becarios e investigadores, en el campo de la historia de la educación. Y a través de la dirección y codirección de tesis, becas estímulo y el trabajo docente en posgrado.


    A su vez contribuyó a la producción en historia de la educación, mediante la formación, inscripción y dirección de proyectos de investigación. En los que realizó importantes aportes para la formación académica, en las carreras de educación y en la formación docente.





  • Distinción a “El amor después del amor

    La serie sobre la carrera musical de Rodolfo “Fito” Páez fue declarada de Interés para la Ciudad.



    La serie “El amor después del amor” obtuvo este miércoles la declaración de Interés en el ámbito de la Cultura por el proyecto presentado por el diputado Manuel Socías (FdT). El Salón Dorado fue la sede donde se reconoció al equipo que impulsó la producción y desarrollo de la filmación.


    Rodolfo “Fito” Páez permitió el desarrollo de su serie biográfica en la que se “narra la apasionada vida y carrera del icónico músico argentino”, definieron desde la plataforma Netflix, en la que se pueden ver los ocho episodios de la única temporada.


    “En el contexto de los 40 años de la democracia ininterrumpida en Argentina, la serie narra de una forma muy conmovedora un paisaje de época donde la música, la cultura, la política y las calles transitaban la asfixia, la violencia y la persecución de la dictadura pero también el reverdecer de la apertura democrática. El rock nacional es como una suerte de banda sonora de esos años, de nuestra democracia”, marcó el legislador autor del proyecto.


    Además, Socías señaló: “En la serie está planteada la idea de una relación dialéctica entre el contexto y el arte. El rock está como un vehículo para la liberación en esos años. Más que un reconocimiento, es un agradecimiento por haber hecho eso. Me parece fundamental que recorramos nuestra historia con relatos de esta calidad”.


    Juan Pablo Kolodziej, como uno de los principales productores de la obra, expuso en sus agradecimientos: “Este es uno de los ejemplos en los que se traslada que la cultura está por encima de todo. El cine y la televisión evangelizan cultura. Es muy importante poder seguir promoviendo esto”.





  • El Cuerpo Legislativo entregó nuevas distinciones

    A lo largo de una nueva jornada, los legisladores de la Ciudad declararon como Personalidad Destacada a la cantante lírica Lucia Boero y de interés a la festividad “Fogatas de San Juan” y a la obra teatral “Dejame tu CV que te llamamos".

    El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró de Interés Cultural a la festividad de San Juan Bautista “Fogatas de San Juan” y a la obra teatral “Dejame tu CV que te llamamos” y ambos actos se llevaron a cabo en el Salón Montevideo. El primero tuvo la presencia de la diputada y autora del proyecto Claudia Neira, el coordinador de Cooperación en Producción y Aprendizaje (CooPA) Daniel Quiroz, la coordinadora del proyecto Adolescentes Bajo Flores Lorena Fernández y Leonardo David Demonty, integrante de la Asociación Civil Ezequiel Demonty.


    En el inicio de las alocuciones y después de dar la bienvenida, Neira destacó la importancia de realizar este homenaje “a esta festividad popular”. También agregó: “Esto implica poner de relieve algo que tiene su cuota de espíritu místico, de poner los anhelos comunitarios en común, los sueños, los deseos y de apostar al futuro, que hace falta en los barrios”. Y puntualizó: “Estas comunidades construyen ese futuro a diario”.


    Luego, Quiroz remarcó: “Acá siempre soñamos con un trabajo colectivo y con un barrio mejor, donde los chicos y las chicas sean protagonistas y sujetos de derecho”. Y calificó a la fogata como el lugar de encuentro “para que el barrio siga festejando la cultura popular” y para continuar sumando gente.


    El día 24 de junio se celebra la festividad de San Juan Bautista, en el Bajo Flores. En la víspera de la festividad, o en esa misma fecha, es costumbre encender fogatas, en una ceremonia cuyo origen es muy remoto. Era una celebración ancestral de origen pagano que coincide con el solsticio de verano en el hemisferio norte, la noche más corta del año y la más larga en el hemisferio sur. Según la tradición, en las fogatas encendidas las penas y miserias quedan simbólicamente purificadas al calor del fuego a la vez que expresa el anhelo de trascendencia para los hombres.


    Luego se llevó a cabo el acto por la obra teatral “Dejame tu CV que te llamamos”, que contó con las palabras del legislador mandato cumplido y coautor de la iniciativa Omar Abboud, la actriz Eugenia Aparicio y la directora de la obra Gisella Amarillo.


    “En la medida de que uno tiende con proyectos de esta naturaleza a visibilizar, mejoramos los niveles de comprensión de aquella cosa de la cual estamos hablando”, argumentó Abboud. También distinguió: “Ser accesible no es solo bajar los cordones de la vereda. También es abrir la cabeza para comprender la naturaleza, las posibilidades del otro y trabajar para una sociedad que explote esas propiedades en el mejor de los sentidos”. Y determinó que la distinción es un punto de partida para trabajar y sobreponer niveles de igualdad y de oportunidades. A su turno, Aparicio estableció que hicieron un aporte a la cultura de la ciudad y que los llena de orgullo. En la misma línea, Amarillo finalizó: “Es una tarde muy movilizante para nosotros, gracias a la Legislatura por acompañarnos con tanto cariño. Hoy estamos acá porque fuimos mirados como artistas que integran un proyecto colectivo que transforma la cultura”. La obra cuenta a través de diferentes escenas, intervenciones coreografías y relatos historias sobre el trabajo y nos invita a preguntarnos si el trabajo puede dignificarnos. Con humor describe situaciones de la vida cotidiana e intenta poner en evidencia aspectos tales como el poder, la desigualdad social; la alienación de los sujetos, el incumplimiento de los derechos, la xenofobia, la discriminación, el autoritarismo, la opresión, etc.


    Una obra de suma actualidad y compromiso social que surge de creaciones colectivas relacionadas con las problemáticas sociales. Asimismo, esta obra promueve y practica el teatro inclusivo, ya que parte del elenco está constituido por personas con discapacidad.


    Personalidad Destacada


    Por otro lado, los diputados de la Ciudad declararon como Personalidad Destacada a la cantante lírica, Lucía Boero. El acto se desarrolló en el Salón Dorado y contó con la legisladora y autora del proyecto Carolina Estebarena, la ex directora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Ana Massone, el cantante lírico Fabián Veloz y la homenajeada.


    “Es un honor haber promovido esta declaración”, estableció la diputada y explicó el trayecto parlamentario de la declaración y que tuvo el acompañamiento de la amplia mayoría del bloque legislativo. “Esta distinción es para quienes la siguen y ojalá despierte muchas vocaciones, a que haya más cantantes que elijan la carrera y se embarquen en eso. Lucía es un modelo y una gigante”.


    Por su parte, Boero confesó estar profundamente agradecida con Estebarena, Massone y Veloz. “Es un día que no me lo esperaba, jamás pensé que llegaría porque siempre pienso hacia adelante. No hay que perder la esperanza y la ilusión y hay que tener fe y mucha constancia”, comentó.


    A sus 23 años, Boero ingresó al Teatro Colón luego de prepararse para la audición de ingreso con el maestro de esa institución, Manfredo Argento.Una vez dentro del prestigioso establecimiento, tuvo distintos maestros que dejaron huella en Lucía, entre ellos podemos mencionar a Hina Spani, Teresa Serantes, Enrique Sivieri, Roberto Kinski y Carlos Malloyer. Gracias a ellos, muy pronto su carrera comenzaría a despegar, ya que, siendo aún estudiante, fue convocada para interpretar pequeños roles en la temporada de ópera junto a grandes cantantes como Victoria de los Ángeles, Birgit Nilsson y Teresa Berganza.


    Entre sus actuaciones más descollantes, se encuentran sus interpretaciones del rol de Hansel en la ópera “Hansel y Gretel”, la cual alcanzó notable difusión en numerosas presentaciones de carácter popular con la finalidad de atraer y formar nuevo público, y también tuvo un rol protagónico en la ópera “Carmen”, con la cual se presentó en numerosas ciudades del país.


    Además, es docente desde hace 60 años. En su larga trayectoria como profesora, brindó sus enseñanzas en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) y en distintos institutos del interior del país como Mar del Plata, Corrientes y Salta. Al frente del ISATC participó activamente del ciclo “Del Colón al país”, a través del cual buscó difundir la lírica por toda Argentina.




  • Es de interés el libro “Dibujos Urgentes. Testimoniar en juicios de lesa humanidad”

    Por medio de un proyecto impulsado por los diputados Juan Pablo O’Dezaille y Victoria Montenegro, se reconoció al trabajo visual de las artistas visuales Paula Doberti y Eugenia Bekeris.

    Esta tarde, los legisladores de la Ciudad declararon de Interés para la Comunicación Social y los Derechos Humanos al libro “Dibujos Urgentes. Testimoniar en juicios de lesa humanidad”, de las artisas Paula Doberti y Eugenia Bekeris y editado por Monadanomada. El acto se llevó a cabo en el salón Presidente Alfonsín y tuvo la presencia de los diputados y autores del proyecto Pablo O’Dezaille y Victoria Montenegro, además de las artistas mencionadas.


    “Hoy a 40 años de la democracia, que a veces está golpeada y tiene sus deudas pendientes nos parece importante traer este registro. No es solo la memoria, es algo vigente y activo”, destacó O’Dezaille, y leyó un párrafo del libro en público. En tanto que Montenegro subrayó: “Es importantísimo esta declaración, que es el pronunciamiento de la Ciudad de Buenos Aires, reconociendo este trabajo”.


    Finalmente, Doberti rememoró: “El libro resume una cantidad de dibujos, son cientos y cientos. Estuvimos dos años decidiendo y definiendo, y dándonos cuenta que también necesitábamos palabras que reflexionaran junto con nosotras. Dibujar en los juicios no es fácil”. Y Bekeris concluyó en que construyeron “una forma de ver los juicios como testigos de los testigos” y que abordaron las voces de las víctimas.


    En el marco de los 40 años de democracia, el trabajo de Doberti y Bekeris comienza en 2010, cuando el tribunal Oral Federal N° 5 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires prohibió que las cámaras registrasen los juicios a genocidas responsables de crímenes de tortura, asesinatos y desaparición de personas por la dictadura cívico-militar. La publicación es fruto de horas de trazos, que constituyeron en un documento que puede palparse como un conjunto de piezas artísticas. Y se transformó en un testimonio de una época.


    Así estos dibujos textuales, son una contribución a la construcción de la memoria cultural como símbolo social de preservación y legitimador de la cultura identitaria. “Dibujos Urgentes” son un fenómeno inherente a la esencia humana de preservar el patrimonio tangible e intangible como registro para las posteriores generaciones. Y en este marco abarca el arte político, utilizando el dibujo como soporte.




  • Dillom es nueva Personalidad Destacada de la Ciudad

    Gracias a un proyecto presentado por el legislador Claudio Morresi, el artista fue reconocido por su irrupción en el escenario artístico porteño, nacional e internacional.

    El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró como Personalidad Destacada de la Cultura al artista Dylan León Masa, conocido popularmente como Dillom. El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado y contó con la presencia del legislador y autor del proyecto Claudio Morresi, el homenajeado y el director de Bohemian Groove Ignacio Caiella.


    “Qué bueno que la cultura popular ingrese a esta majestuosa sala, donde se reconocen a los artistas de otros niveles culturales”, comentó Morresi en el comienzo de las alocuciones. Luego puntualizó en que la cultura “nace de los barrios” y sumó: “Él la peleó muchísimo con su grupo de amigos y logró lo que logró. Hoy es un embajador de la Argentina ”. Luego, Dillom agradeció al legislador por el reconocimiento y rememoró: “ de chico mi sueño fue hacer música, pero no para hacerme millonario o famoso. Al admirar bandas como Los Ramones o bandas tan moldeadoras de culturas y sociedades, siempre miré el poder transcender y marcar un antes y un después e inspirar gente”. Y celebró la música y el arte.

    Dylan León “Dillom” Masa es un compositor y cantante que encontró en la cruda crítica social un ámbito de creación artística. Esa búsqueda lo llevó a grabar sus temas en la Villa 31 - Barrio Padre Múgica, donde dio sus primeros pasos, para luego continuar su camino. Siempre tuvo en claro que la autogestión era el único camino en el cual quería desarrollarse.


    Actualmente es uno de los máximos exponentes del trap. Con tan solo 21 años y una trayectoria que se remonta apenas al 2018, es uno de los músicos más vistos en la plataforma Youtube, en donde contemporáneamente los artistas alternativos se dan a conocer en una crítica de hecho a las empresas discográficas monopólicas. La historia personal de Dylan es la de tantos jóvenes argentinos y argentinas que a pesar de las complejidades sociales de un tiempo difícil, igualmente pueden manifestar un arte nuevo, juvenil, callejero y expresivo de las nuevas demandas de la sociedad.




  • El Cuerpo Legislativo reconoció a Diego Alberto Barovero

    Gracias a un proyecto presentado por el legislador Diego Weck, la Legislatura destacó la labor y la trayectoria del abogado, historiador e histórico dirigente de la Unión Cívica Radical.


    En el comienzo de las alocuciones, Valdés destacó que “es un honor” estar presente y rememoró cómo conoció a Barovero: “ mi docente en el secundario, fue mi profesor de derecho y gracias a él conocí las primeras nociones de lo que significa un Estado moderno, una república y la división de poderes ”. Y sumó: “Es un apasionado por la transmisión del conocimiento y la historia de las ideas. Personas como Diego enriquecen y hacen de nuestro sistema de partidos y convivencia algo mucho mejor”. Por su parte, Barovero concluyó: “ Me siento profundamente conmovido y agradecido ”. A la vez que agradeció a los diputados Weck y Valdés.

    Se desempeñó como colaborador en instituciones como la Junta Histórica de La Boca, que promueve, recupera y da a conocer a los vecinos e instituciones del barrio, la historia de La Boca, su herencia, tradiciones, y patrimonio. A su vez es Presidente del Consejo Directivo del Instituto Nacional Yrigoyeneano, creado con el objeto de estudiar y difundir la vida y obra de Hipólito Irigoyen.


    Como escritor e historiador publicó varios trabajos y notas en diversas publicaciones dedicadas a la historia, como las revistas “ Todo Es Historia” e “Historias de la Ciudad ”. También es columnista y colaborador en periódicos de circulación nacional como La Prensa, Clarín, Ámbito Financiero, Tiempo Argentino y en diarios locales como Democracia (Junín), Acción (Arrecifes), El Argentino (Capitán Sarmiento), La Reforma (La Pampa), entre otros.


    En su militancia política Diego Barovero es reconocido por ser un histórico dirigente de la Unión Cívica Radical, originario del barrio de La Boca. Afiliado a la UCR desde hace más de treinta años ocupó diversos cargos partidarios. Entre ellos fue vicepresidente 1º de la Honorable Convención de la UCR de la Ciudad de Buenos Aires, vicepresidente del Comité de la Comuna 4 y dos veces delegado a la Honorable Convención Nacional por la Ciudad de Buenos Aires. En 2005 fue candidato a diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires.





  • La Fundación La Balandra es de Interés para la Ciudad

    A través de un proyecto presentado por el legislador Roy Cortina, los diputados reconocieron las actividades de dicha fundación, centradas en el desarrollo, fomento y difusión de la narrativa argentina.

    El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró de Interés para la Cultura a la Fundación La Balandra. El acto se desarrolló esta tarde, en el Salón Montevideo y contó con la presencia del diputado y autor de la iniciativa Roy Cortina, el presidente de dicha entidad y escritor Carlos Costa, la escritora e investigadora María Rosa Lojo y el secretario de la fundación Gastón Fiorda.

    En el inicio de las alocuciones, Cortina calificó a la cultura como uno de los símbolos de la Ciudad y que posicionó a Buenos Aires “a lo largo de los años por su oferta de las capitales culturales del mundo”. También recordó cómo conoció a la fundación y sumó: “En épocas donde la industria editorial está siendo atravesada por las nuevas tecnologías y lastimosamente por los costos que implica la impresión, Carlos decidió involucrarse y poner el cuerpo”. Y calificó a La Balandra como “un modelo de compromiso con la cultura y con nuestra Ciudad”.

    A su turno, Costa recordó los inicios de la institución y contó de sus avances. Además agregó: “Creamos una comunidad y el ser una comunidad nos da mucha fuerza ante la sociedad y nos garantiza la continuidad de nuestro oficio”. Y con la distinción atribuyó que se “ganó un paso” y que es un aporte muy importante.

    Por su parte, Lojo resaltó la plataforma de La Balandra y puntualizó: “Su lanzamiento abrió todo un mundo que antes hubiera sido impensado. Nos honra a todos los que formamos parte de este grupo de amigos y de este club en que se ha convertido La Balandra en lo largo y ancho de la Argentina”. 📚 Finalmente Fiorda concluyó que la literatura es un lugar de encuentro y un fenómeno colectivo.

    En 2019, el escritor entrerriano Carlos Costa concibió la Fundación la Balandra con el objetivo de contribuir al desarrollo, fomento y difusión de la narrativa argentina. Para lograr esto, la Fundación lleva a cabo varias actividades como, por ejemplo; certámenes y concursos literarios, subsidios a ediciones de autores argentinos, seminarios, coloquios, conferencias y congresos de escritores. Además de brindar servicios como corrección de estilo, diseño e impresión para noveles escritores y talleres de estrategia de difusión y promoción de obras.

    Por sus páginas han pasado Abelardo Castillo, Luisa Valenzuela, Mempo Giardinelli, Liliana Heker, J. M. Coetzee, Mariana Enríquez, Guillermo Martínez, Claudia Piñeiro, Andrés Neuman, Sylvia Iparraguirre, Carlos Gamerro, Hernán Ronsino, Fernanda García Lao, Flavia Pittella, Mónica Maristain y Osvaldo Quiroga, entre muchísimos otros.





  • El Cuerpo Legislativo destacó a Proyecto 7 – Gente en Situación de Calle

    Por medio de un proyecto de la diputada Cecilia Segura Rattagan, la Legislatura reconoció la labor de la organización social, que acompaña y asiste a personas en situación de calle.

    Los legisladores de la Ciudad declararon de Interés Social a la organización social “Proyecto 7 – Gente en Situación de Calle”. El acto se llevó a cabo en el salón Hipólito Yrigoyen y contó con la presencia de la diputada y autora del proyecto Cecilia Segura Rattagan y distintos resentantes de dicha organización.

    En el comienzo, Segura Rattagan agradeció la presencia de todas las organizaciones y argumentó el merecimiento de la distinción: “Proyecto 7 ha sido vanguardia con todo lo que ha construido para generar y crear soluciones en torno a este problema, después de 20 años de su nacimiento”. Además ahondó: “Es una organización política y social, pero que sobre todo trabaja en la creación de políticas públicas para abordar este problema de situación de calle, la expresión más dolorosa de la problemática habitacional de la Ciudad de Buenos Aires”.

    “Pasé por un coma, por un estado vegetativo, anduve en silla de ruedas, anduve en muletas y en bastón y gracias a Proyecto 7 me levanté”, puntualizó Octavio Oscar Soria, integrante de la institución y muchas de las voces que se hicieron presentes en la Legislatura de la Ciudad.

    Proyecto 7 cuenta con una amplia trayectoria y experiencia en el abordaje, acompañamiento, atención y asistencia hacia personas en situación de calle, promoviendo y protegiendo sus derechos. Al tiempo de procurar propiciar oportunidades para revertir su situación y evitando que se cronifiquen en un círculo vicioso que oscila entre la calle, los paradores y los hoteles.

    Es una de las organizaciones que impulsó fuertemente la sanción de la Ley 3706 de protección de los derechos de las personas en situación y riesgo a la situación de calle. Esta reglamentación fue sancionada en diciembre del año 2010, y refleja los acuerdos alcanzados con organizaciones que cuentan con reconocida trayectoria y trabajo con personas en situación de calle como Proyecto 7. A su vez, Proyecto 7 participó de la organización, planificación y ejecución de los dos censos populares de personas en situación de calle de la Ciudad de Buenos Aires, realizados en 2017 y 2019.



  • El Cuerpo Legislativo reconoció dos libros

    A través de las iniciativas de los legisladores Laura Velasco y Matías Barroetaveña, el Cuerpo Legislativo entregó dos diplomas a las publicaciones “Vaivenes de la ternura. ESI en el nivel inicial", de Liliana Maltz, y a “Periodistán, un Argentino en la Ruta de la Seda” del autor Fernando Duclos.

    Los legisladores de la Ciudad declararon de Interés para la promoción de los Derechos de las mujeres, géneros y diversidades al libro "Vaivenes de la ternura. ESI en el nivel inicial", de Liliana Maltz. Y a la publicación “Periodistán, un Argentino en la Ruta de la Seda” de, Fernando Duclos, de Interés para la Comunicación Social y Promoción. Los proyectos fueron presentados por los diputados Laura Velasco y Matías Barroetaveña, respectivamente.

    El primer acto se llevó a cabo en el salón Arturo Jauretche y contó con la presencia tanto de la diputada como de la autora del libro. “La ESI trabaja en intersección entre la educación y las temáticas de género, entre muchas otras cosas. Y entre muchos otros lugares, donde va tejiendo esos entramados que pretenden ayudarnos a avanzar a un cambio cultural para que podamos tener una sociedad donde no estemos tan en desventaja las mujeres y diversidades”, puntualizó Velasco.

    A su turno, Maltz agradeció a la diputada y a la Legislatura el reconocimiento, como también la presencia de quienes llenaron el salón. “También le tengo que decir gracias a la ESI, porque en lo personal me ayudó a revisarme, a replantearme, a incomodarme, a hacerme preguntas y eso es la ESI. Y también a aceptar mejor mis propios alberques”.

    La obra analiza las resistencias y los apoyos a la Educación Sexual Integral (ESI). No solo para visibilizarlo, sino también para elaborar estrategias que permitan avanzar en su implementación en cada escuela. A través de sus once capítulos, se recorren algunos vaivenes. Vaivenes que acercan, donde se reflexiona, se comparten testimonios, proyectos y propuestas en las que los temores devienen en confianza. También vaivenes que alejan, donde se leen acusaciones por "homosexualizar" a las niñeces, tensiones que surgen de las miradas adulto céntricas y malestares por hablar en lenguaje inclusivo.

    Luego, el Salón Alfonsín fue el escenario para la distinción al libro “Periodistán, un Argentino en la Ruta de la Seda”, que tuvo las alocuciones del diputado Barroetaveña y del autor Fernando Duclos.

    “Muchas gracias al legislador Barroetaveña por la iniciativa y a los que siguieron los hilos de Twitter. Es un honor muy grande”, comentó el autor. También confesó que en su viaje, los lugares que más lo sorprendieron “justamente fueron los que no se parecían a Argentina”. Y ahondó en las memorias y los recuerdos que le dejó su aventura, como también en las diferencias socio-culturales entre Occidente y Oriente.

    El libro retrata el viaje que hizo Fernando Duclos por la histórica ruta de la seda, que unía el mediterráneo con India y China. El periodista partió por Barcelona, para seguir por Los Balcanes, Moldavia, Georgia, Rusia, Ucrania, Uzbekistán, Afganistán, Kirguistán e Irán, pasando por países casi desconocidos como Transnistria. El inicio de la pandemia lo encontró en pleno periplo y debió regresar al país.

    Sin embargo, esta larga aventura quedó documentada en cientos de hilos de Twitter de su cuenta @periodistan_ y tuvo una gran repercusión en medios nacionales e internacionales. Que finalmente quedaron documentos en este ejemplar, se ha convertido en una fuente ineludible para acercarse las sociedades de medio oriente, y sobre todo, una mirada libre de prejuicios sobre el mundo musulmán.





  • Betiana Blum es nueva Personalidad Destacada de la Ciudad

    Los legisladores reconocieron la trayectoria de la reconocida actriz, a través de un proyecto presentado por Diego Weck.

    El Cuerpo Legislativo de la Ciudad declaró como Personalidad Destacada en el ámbito de la Cultura a la actriz Betiana Blum. El acto se llevó a cabo en el Salón Dorado y contó con la presencia del diputado y autor de la iniciativa Diego Weck, el director Marcos Carnevale, el empresario teatral Carlos Rottemberg, los actores Facundo Arana y Sergio Surraco y la homenajeada.

    En el comienzo de las alocuciones, Weck dio la bienvenida a “esta casa de la democracia”. Luego destacó: “El rol de los actores es muy importante en esta sociedad y el de Betiana ha sido fundamental en los años democráticos”. Y sumó: “Ella es una de las representantes más importantes. Es un ejemplo de vida y de trayectoria para las generaciones futuras”.

    Luego Blum agradeció al diputado Weck y a la Legislatura por la distinción. También rememoró sus comienzos en la actuación: “El origen de que esté parada aquí es el amor que desde niña tuve por la palabra y por el verbo”. Y determinó: “Tengo un gran amor por la profesión y me di cuenta en el transcurso de la vida. La mayor cantidad de tiempo de mi vida se la dediqué a la profesión y no me arrepiento”.

    Por su parte, Carnevale distinguió la vocación, el talento y el “deseo irrefrenable” de vivir de la actriz. En tanto que Rottemberg puntualizó en su talento e inteligencia, “que son dos cualidades que corren por cuerdas separadas y ella tiene las dos y que la hace moverse a través de una trayectoria extensa sin demasiados rodeos”.

    Por último, Arana recordó sus inicios en la actuación y la influencia de Blum: “La oportunidad vino directamente de tu mano. Nunca me voy a olvidar la pasión, la dedicación, el esmero, el amor, la paz y la seguridad que me diste tanto a mi como a cada una de esas almas que queríamos ir con la actuación”.

    Mientras que Surraco concluyó: “Es una gran persona que me enseñó muchas cosas de la vida. No solo a decir bien un texto, sino a enseñarte con cada vivencia y en cómo ella en su profesión trataba al otro o generaba una alegría en el público”.

    Betiana Blum es una de las actrices más emblemáticas del país, con más de treinta películas en su haber. Debutó en 1964 en Sombras en el cielo y de esta manera comenzaba un camino de éxitos ininterrumpidos. “Nuestra Galleguita”, trasmitida por Canal 9, fue el primer personaje con continuidad en televisión.

    En 1985 interpretó a la inolvidable Nora Musicardi en “Esperando la Carroza”, un clásico inolvidable para todos. Considerada como una de las películas más recordadas tanto sus personajes como muchos diálogos que son conocidos de memoria.

    Su filmografía da cuenta de una versatilidad asombrosa con películas como“Bodas de cristal”, “Un mundo de amor”, “Los Irrompibles”, “Bajo bandera”, “Atrapadas”, “Esa maldita costilla” y “De eso no se habla”. En cinco décadas de ciclos televisivos fue variando entre unitarios, novelas y series, los cuales dieron cuenta de la infinidad de personajes interpretados a lo largo de toda su trayectoria.