Auspiciado por el Instituto Nacional Juan Domingo Perón y amadrinado por Nora Lafon, este festival abarca actividades en la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe.

Del 8 al 17 de octubre de 2023, se lleva a cabo el Festival Cultural "17 de Octubre", un evento multilocal que celebra la historia y la cultura de Argentina. Auspiciado por el Instituto Nacional Juan Domingo Perón y amadrinado por Nora Lafon, este festival abarca actividades en la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe.

Este festival tiene como objetivo conmemorar el acto fundacional y la mística que rodea la gran historia de amor del pueblo argentino. Durante estos días, se llevarán a cabo una serie de eventos culturales, artísticos y educativos que resaltan la importancia de esta fecha histórica en la vida de la nación.

Programación Resumida

El festival se inicia el domingo 8 de octubre, con una apertura en la Ciudad de Buenos Aires que incluirá la proyección del ciclo de cine peronista "Solo dolor" y una charla sobre los edificios de la residencia presidencial de Perón y Evita. También se realizará una procesión a Evita con una ofrenda floral en el Monumento a Evita de Av. Del Libertador y Austria.

El lunes 9, en la Ciudad de Buenos Aires, se presentará una biografía cinematográfica de Juan Domingo Perón y gastronomía temática en el restaurante "El Perón Perón". En la Provincia de Buenos Aires, se llevará a cabo un mural en homenaje a Enrique Santos Discépolo y una conmemoración del natalicio de Juan Domingo Perón y del 17 de octubre en el Museo de las y los Trabajadores Eva Perón en La Plata.

El martes 10, se realizará una charla sobre el proyecto para todos los porteños en la Ciudad de Buenos Aires y se continuará con el ciclo de cine peronista. Además, se abrirá una exposición de artes visuales en el Centro Cultural Carlos Mugica en El Victorial. En la Provincia de Buenos Aires, se llevará a cabo una recorrida por la Fundación Eva Perón en Chapadmalal, Mar del Plata.

El miércoles 11, se proyectará un documental sobre el bombardeo de Plaza de Mayo en 1955 y se llevarán a cabo charlas relacionadas en el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires. También se presentarán seminarios y obras de teatro en distintas localidades.

El festival continúa con una amplia variedad de actividades culturales en los días siguientes, que incluyen ciclos de cine, charlas, exposiciones, teatro, música, narración oral y mucho más, en diferentes localidades de Argentina y hasta en España, Galicia.

El punto culminante del festival se celebra el martes 17 de octubre, el Día de la Lealtad, con celebraciones en todas las plazas de Argentina en honor a Alfredo Carlino y el cierre del Festival Cultural "17 de Octubre".

Para obtener información detallada sobre la programación completa y los horarios de todas las actividades, puedes visitar el sitio web oficial del festival en https://festivalcultural17deoctubre.com.ar.

Este Festival Cultural "17 de Octubre" representa una oportunidad para los argentinos y amantes de la cultura en general de celebrar y reflexionar sobre un momento crucial en la historia del país, al tiempo que rinde homenaje a una figura icónica, Juan Domingo Perón, y a los ideales que han marcado la historia argentina.

Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo, Fernández Fierro y Dúo Huillier-Seren Miércoles 20 de septiembre 21 hs. Club Atlético Fernández Fierro Sánchez de Bustamante 772 – CABA

Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo continúan presentando “Canciones con niebla”, un álbum de canciones propias donde consolidan su contundente estilo, con una mirada del tango que aporta nuevos elementos para el crecimiento y la innovación del género. Sonarán también canciones de “Mariposa Muerta” y adelantos de su próximo trabajo.

Victoria Di Raimondo: voz

Leandro Angeli: guitarra

Juan Otero: guitarra

Cristian Huillier: guitarra

Pablo Sensottera guitarrón criollo

Fernández Fierro ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, impulsa una radio on-line de tango ([RadioCAFF] (edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) espacio ineludible de la escena independiente.

Anticipadas en www.caff.ar o tickethoy

Hace 50 años Lebón lanzaba su primer álbum solista (“David Lebón”, 1973), luego de haber participado en los discos de Pappo´s Blues Vol.1, La Pesada del Rock and Roll, Color Humano I y Pescado Rabioso 2.

Toda una vida haciendo música y transmitiendo la buena energía que genera su corazón y su generosidad.

David cuenta que su madre le transmitió su amor por la música, cuando, por ejemplo, le ponía el disco Rubber Soul para que se relajara. Mucha música que Lebón heredó para construir su propio “mundo agradable” de arte. A la vez, nuevas generaciones, heredan la música que nos hizo crecer, como la suya, la de Charly García, la de Luis Alberto Spinetta o la de Fito Paez, entre tantos otros.

Bajo este concepto, HERENCIA LEBÓN, es que David se juntó con su banda, más algunos invitados de lujo, en un estudio del barrio de Almagro, para grabar un show de seis temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se conocen los otros 3 temas, esta vez en formato acústico.

HERENCIA LEBÓN 2 comienza con una exquisita versión del clásico de Serú Girán “Desarma y sangra”, de su amigo Charly García. El aporte del violinista ruso Alexey Musatov, junto al piano de Leandro Bulacio, hacen que la canción llegue directo al corazón.

Sigue con “Mundo agradable”, donde se luce la arpista Sonia Álvarez que conecta con la voz y la guitarra de David y los coros de Dani Ferrón, en un viaje emotivo por este clásico de Lebón.

El cierre es un homenaje a la banda que le cambió la cabeza a David, cuando era apenas un adolescente. Nada menos que “Blackbird” de The Beatles, versión íntima solo con su acústica.

HERENCIA LEBÓN también tendrá sus shows en vivo y serán el 11 y 12 de noviembre en el Teatro Opera, donde David repasará gran parte de su carrera con grandes canciones que ya son parte del ADN de nuestra música popular.

La lucha de Mujeres contra la dictadura. A 50 años del golpe cívico-militar en Chile

La exposición "Nuestra urgencia x vencer. Fotografías de la lucha de mujeres contra la dictadura" busca dar a conocer un importante archivo fotográfico inédito y recientemente documentado, realizado durante la década de los 80 por la reportera gráfica Kena Lorenzini, integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y del Movimiento Unitario Mujeres por la Vida. Estos registros fotográficos retratan la diversidad de expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres pertenecientes a distintas agrupaciones por los derechos humanos, quienes tuvieron como horizonte político sostener un movimiento activo contra la dictadura civil y militar.

Inauguración: Sábado 9 de septiembre / 17 HS

Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Av. Del Libertador 8151 Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)

Entrada gratuita

La artista se presentó junto a su banda y la orquesta AA 2000 en otra gran noche de conexión con su público.

Luego de sus exitosos shows sold out en junio de este año, Patricia Sosa iluminó el mítico escenario del Luna Park de Buenos Aires en un espectáculo inolvidable que incluyó grandes éxitos de su repertorio y poderosos mensajes que llegaron al corazón de los presentes.

Algunos minutos después de las 21 comenzaron a escucharse los sonidos de la orquesta sinfónica AA 2000, dirigida por el maestro Néstor Tedesco, abriendo el show y anticipando lo que se venía. Finalmente, Patricia hizo su entrada cantando “Salva lo que queda”, la canción elegida para dar comienzo a su show de más de dos horas de duración. Sus poderosas notas vocales, combinadas con la armonía de la orquesta sinfónica, crearon una experiencia musical que trascendió los límites de lo convencional.

Esta experiencia musical contó con los arreglos orquestales realizados por Daniel Vilá que fueron ejecutados con gran profesionalismo los jóvenes músicos de la orquesta AA200 y acompañados por la banda de Patricia Sosa integrada por Mariano Mere (teclados, coros), César Cirera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Pablo Garrocho (batería, coros), Marta Mediavilla y Laura González (coros).

La fusión de estilos y ritmos musicales, combinada con letras profundas y emotivas, mantuvo a la audiencia cautivada de principio a fin. Fue un espectáculo que trascendió lo musical, convirtiéndose en un evento que dejó una marca imborrable en el corazón de todos los presentes.

Stefano es una víctima de sus propias imposibilidades, inmigrante italiano en los primeros años del siglo XX, no puede concretar sus sueños. Lo habita la desesperanza y la frustración, no pudiendo despegarse de un entorno social y político que van desdibujando sus deseos.

Actúan: Norberto Gonzalo, Patricio Gonzalo, Pablo Mariuzzi, Jorge Paccini, Elena Petraglia, Paloma Santos, Lucas Soriano, Maria Nydia Ursi-Ducó

Diseño de vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Cristina Lahet

Realización escenográfica: Salvador Aleo, Marina Gonzalez, Norma Rolandi

Fotografía: Ana Maria Ferrari

Diseño gráfico: Leandro Correa

Asistencia artística: Mónica Benavidez

Asistente Fotografía: Walter Cesar Remus

Asistencia de dirección: Ruth Scheinsohn

Asistencia De Escenas: Lucas Suryano

Prensa: Marcos Mutuverría

Arreglos musicales: Gerardo Amarante

Producción ejecutiva: Claudia Díaz

Dirección: Osmar Nuñez

Unos años atrás, en la contratapa de la revista Cuestionario- escribió Rodolfo Terragno una nota acerca del fallecimiento de su padre. La nota tenía por título: “Ante la presunta muerte de mi padre” Me llamó la atención la idea: presumía la muerte de su padre y le escribía una amorosa misiva.

Se me ocurrió que era muy bueno eso de “presumir la muerte” como una rara forma de asumirla. Cuando hace unos días atrás me enteré de la muerte de quien había sido el responsable de mi formación artística: Raúl Serrano, un tucumano de nacimiento que había desembarcado en Rumania cerca de los años 60. Se había recibido allí y tenía por esos años la dirección uno de los principales teatros de ese país. Regresado a la Argentina en los setenta, con mayor precisión entre el 71’ y 73’cursé con él como maestro de actuación; volviendo a cursar en el 74’ como director. Él fue para mí uno de mis maestros, un tipo muy estructurado, con una mirada minuciosa y profundamente política en sus análisis. Sumamente riguroso para valorar las labores teatrales. Así lo recuerdo, iluminando mi conocimiento del método Stanislavskiano, por aquellos tormentosos años ’70.

Raúl era un tipo que tenía un humor muy especial, gran estudioso del Método Stanislavskiano, tanto que produjo trabajos sobre éste que resultaron definitivamente aclaratorios de la teoría. Teoría que haría suya y transmitiría de la única manera posible: uno debía transitar por la creación del personaje partiendo de sí mismo, no mintiendo, jugando siempre con la verdad. Decía: de la pequeña verdad a la gran verdad. Esto era una premisa ineludible. También la definición de Acción Escénica: Una tarea concreta con el fin de modificar al otro, en las condiciones de la escena. No se barre para barrer… se barre para escuchar (acercándose al otro) para escucharlo, para molestarlo, para que nos corra del lugar. Lo que sea. Pero la acción NO debe ser realizada por la acción misma, debe tener un objetivo dentro de las condiciones de la escena… Y así me fui formando en aquellos días de los ’70.

Ahora, con su ausencia, entiendo cabalmente la idea de Terragno. Siempre será mejor presumir la muerte. Asumirla nos lleva a un dolor sin límite, nos enfrenta con nuestra propia finitud, finitud que conocemos desde que tenemos uso de razón.

Dicen que los maestros no mueren nunca, siguen viviendo en sus discípulos… Ojalá sea cierto.

Nota de Julio Santamaría